1. ¿Qué es su técnica y qué considera usted ser su estilo?

Rodez – Primero debo decir que mi técnica y estilo dependen mayormente de la serie en que me encuentre trabajando en cualquier momento. Como yo acostumbro a trabajar dentro de nueve series diferentes, la técnica puede cambiar entre cada una. Generalmente disfruto trabajar con acrílico sólo porque seca rápidamente y a veces necesito trabajar de este modo. Segundo, teniendo estas nueve series, las cuales me gusta llamar mis diferentes personalidades, cada una abarca un estilo diferente. La diferencia entre cada serie es que cada una consiste de un estilo específico y propio. Por ejemplo: Figurativo, abstracto, expresionista, impresionismo, surrealismo e incluso Pop. Además tengo obras conceptuales, así como obras tipo instalación. Y justo por el propósito de explorar, también he experimentado y trabajado con las técnicas de batik, la cerámica, moldura de macilla o barro, así también como el arte llamado monoprint. Quisiera pensar que soy un artista bastante redondeado y que nunca cierro las puertas cuando me llega una oportunidad para aprender algo nuevo. Todo esto se siente algo así como tener artistas diferentes viviendo dentro de mí simultáneamente donde cada uno toma la rienda cuando es necesario para expresarse por sí mismo. Es una experiencia muy liberadora para mí él no tener que pintar en un sólo estilo simplemente porque es lo que se espera de un artista en el mundo del arte. El ser sincero con migo mismo me ha ofrecido muchas recompensas y ha funcionado muy bien para mí.

2. ¿Cuál es su inspiración?

Rodez – El mismo acto de crear es nada menos que un milagro para mí. El poder crear algo donde antes había solo un lienzo blanco o un vacio es un acto de fe y para mí una inspiración para continuar buscando y encontrando las oportunidades de dejar mi huella en ese lienzo que finalmente nos transporta a otra dimensión ya una vez que ha sido completado y visto. Es algo como un ritual espiritual donde la mente, el cuerpo y el alma se conectan y unen de una manera muy sensual, eufórica y armoniosa para crear un solo ser y darle vida a la obra en sí. Es una maravilla el estar en este estado y un lugar que constantemente anhelo. Otra cosa que me inspira mucho es la vida misma, las sencilleces y las experiencias diarias como la familia, los amigos (que vienen siendo la familia escogida), los lugares que uno visita o frecuenta, los aromas y los olores, los sabores, todos los aspectos visuales, personas con la que uno se encuentra por el camino de la vida, nuestra cultura y nuestras diferencias culturales. Toda esta información forma parte y ofrece más que suficiente tema para cualquier artista. Yo lo utilizo y lo saboreo todo. Lo bueno y lo malo. El arte verdadero, en mi humilde opinión, es la misma vida en movimiento. Todo lo que sucede en el mundo y fuera del mismo, es puro arte en movimiento, aun sin darnos cuenta. Es el único arte que no se puede reproducir o duplicar. Lo bueno, lo malo, todo forma una gran parte de lo que nos suma un total. Aparte de esto es la realidad de que no hay escape del mundo que nos rodea. Todo forma parte de nuestra realidad humana y está en nuestras manos el buscarle solución y respuestas, cuando las hay, a las preguntas y los problemas que nos rodean en cada instante de nuestras vidas. Todo lo que viene a nosotros tiene un porque, una razón, un motivo, para aprender y para evolucionar hasta pasar a nuestra próxima experiencia. Para mí todo esto me ayuda a sentirme algo completo para poder tener como experiencia todas las sensaciones que ofrece la vida. No le doy las espaldas a lo que la vida me trae. Todo viene en su momento. No antes o después pero en su momento. Es importantísimo vivir en el momento y en el presente.

3. ¿Cuándo comenzó usted a pintar?

Rodez – Desde niño siempre me sentí muy atraído a las artes. Todo lo que era el mundo del arte me fascinaba. El Baile, la Música, el Teatro, la Película, Escribir, Pintar, la Moda, todo. El arte siempre estuvo muy presente en mi familia. Mi tío fue un gran costurero en Cuba. Le diseñaba y le cosía a Rosita Fornés y Alicia Alonso para mencionar a solo dos. Era además un gran pianista y coleccionista de arte. Mi primo es un pintor desde niño también y además músico reconocido en Europa hoy día. Mi familia inmediata siempre fue bastante inclinada a la música, pero para mí la pintura siempre fue el arte a la cual yo siempre me inclinaba y me acerqué más. Yo desde pequeño entendí y sabía que la pintura me permitiría continuar bajo su sendero por largo tiempo y aun después de viejo. Yo sabía en aquel entonces que el arte era un elemento importante en mi vida. Aunque nací en Nueva York y he vivido toda mi vida adulta en la Florida, aun hoy día tengo memorias de la casa de mi abuelo en la Habana, Cuba de cuando apenas tenía uno o dos años de edad que se quedaron grabadas en los archivos de mi mente a un nivel de precisión que aturdiría a cualquier adulto. Fui siempre una persona muy visual, así que desde la temprana edad de 13 años e incluso antes, yo comencé a trazar y pintar a un nivel bastante maduro para mi edad o por lo menos así me comentaban. Supe instintivamente que tanto la sombra como la luz existían y que le daban la profundidad necesaria a un cuadro simplemente con mirar el sujeto antes de mí ojos. No solo sabía mirar, sino ver y absorber también. Hay algunos óleos míos extraviados que pinté y regalé cuando tenía unos 14 años de edad. De vez en cuando me pregunto si aún existen y deseo verlos aunque sea una vez más. Recuerdo que mis padres siempre comentaban “Que bonito pintas” pero también seguían esos comentarios con otros como "Pero debes conseguir un trabajo como arquitecto o algo así que te ayudará a pagar las cuentas mientras que disfrutas del arte como un pasatiempo." Esto no me molestaba porque sabía que muy a fondo en sus corazones tenían buenas intenciones al decirme esto. En fin terminé siendo lo que soy, un artista porque sencillamente está en mí y mi naturaleza el serlo. Hoy día cuando pinto, así como ignoré esos comentarios inocentes, ahora ignoro también todas reglas en relación a color, luz, sombra, profundidad, perspectiva, proporción y tengo en cuenta simplemente la experiencia de expresarme según la necesidad. Pienso hasta cierto punto que hay que perderle un poco el respeto a la obra. Esto lo digo con todo el respeto a lo que es arte. Para citar en parte algo que dijo el mismo Picasso una vez, "me tomó cuarenta años aprender a pintar como un niño." Uno es lo que es, no importa qué tipo de camuflaje quieras llevar. Por eso pienso que es realmente importante hacer lo que amas en tu vida porque eventualmente uno llega ahí sin importancia a los pasos que ya has dado ni a la dirección que hayas escogido aceptar en tu vida. Uno regresa finalmente a su primer amor verdadero. ¿Por qué no hacerlo ahora mientras podamos? Y no nos sirve de nada el hacer las cosas para lograr las esperanzas de otros. Uno debe seguir sus propios sueños para poder buscar su propia felicidad, satisfacción y vivir la vida esta que nos toca a toda plenitud.

4. ¿En qué proyectos importantes trabajas actualmente?

Rodez – Bueno, actualmente estoy trabajando para una exposición que se llevara a cabo en la Universidad de Miami, en el Museo Casa Bacardí el 21 de mayo del 2009. En esta muestra se incluirán obras de algunos de los Maestros Cubanos más importantes de nuestros tiempos, algunos que han fallecido recientemente. También estoy trabajando en un proyecto increíble con algunos de los sobrevivientes del Vuelo 401 de la antigua línea aérea Eastern que chocó en los Everglades el 29 de diciembre de 1972 en un esfuerzo para aumentar el conocimiento y recaudar fondos para ayudar a construir un monumento para honrar tanto a los pasajeros que perdieron sus vidas así como a los sobrevivientes de este vuelo. El monumento también será simbólico e informativo acerca de la importancia de CRM (Gestión de Investigación de Cabina del piloto) a la industria de aviación mundial. CRM sirve para hacer nuestra experiencia como pasajeros de vuelos una más segura. Después tengo tres exposiciones en España, todas este año, donde tengo mi serie surreal titulada “La Serie de los Sueños.” Esta serie es de tema bastante oscuro por naturaleza y es derivado del mundo surreal de pesadillas. Estas obras nunca han sido exhibidas aquí en los Estados Unidos. Son exhibidas principalmente en Europa ya que ahí han sido muy bien recibidas y aceptadas. Encuentro que el mundo de las pesadillas es bastante interesante y lleno de información que deriva de la subconsciencia para sacar tema y crear obras de la misma. Dos de estas tres exposiciones en España son planificadas para octubre y se llevaran a cabo simultáneamente durante el Festival de Cava (Champaña) en el pequeño pueblo de Sant Sadurni, considerado país del vino de España. Las personas vienen de todas partes de Europa para asistir este Festival de Cava y yo estaré ahí en el mismo medio de todo esto. ¡Que viva España! Una exposición será en la Galería Paqui Delgado mientras que la otra será en una capilla del siglo XI, de la época medieval donde hacen las pruebas de cava así como también exposiciones de arte contemporáneas. Entonces en enero del 2010 estaré exhibiendo en el Centro de Bellas Artes de Yuma, Arizona. Tengo muchos planes mas pero más allá de todo esto, y lo más importante es que hago lo que realmente amo y amo lo que hago.

5. ¿Hay alguna otra cosa en la que te quieres concentrar?

Rodez – Mientras que tengo todas las intenciones de seguir buscando nuevas oportunidades para exhibir mi obra aquí en los Estados Unidos, también me voy enfocando más en el mercado internacional de arte. Yo ya tengo alguna representación en España y he hecho algunos contactos importantes para la representación en otras regiones de Europa al igual que en África, en Japón y voy trabajando todo esto a un nivel con visión mundial. Mi plan es de dejar a mis hijos (mis obras) en este mundo ya cuando yo me vaya de este plano y dejar creado un arte que sobrepasará las limitaciones de tiempo. Vivir en este mundo tanto como yo pueda y sea posible mientras que yo esté en este viaje que llamamos vida. Mi obra me servirá como la máquina del futuro que me llevara a través del tiempo y vórtice que me transportará. Yo viajo y viajare siempre con mi arte y no al revés.